Vous êtes passionné par le jazz et vous voulez maîtriser l’harmonie sur guitare ? Cet article est fait pour vous. Nous allons explorer ensemble les secrets de l’harmonie avancée dans la guitare jazz, une compétence qui peut sembler complexe, mais qui s’avère essentielle pour naviguer avec aisance dans cet univers musical riche et captivant.
Table des matières
Comprendre l’harmonie jazz sur la guitare
L’importance de l’harmonie dans le jazz
L’harmonie joue un rôle essentiel dans l’improvisation jazz. C’est elle qui donne du relief à votre musique, qui lui permet d’évoluer entre tension et résolution, entre dissonance et consonance. Elle est l’étude des accords et de leurs interrelations. La pratique régulière et l’expérimentation harmonique sont fondamentales pour enrichir votre vocabulaire musical et composer des morceaux personnalisés.
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En Harmonie - Fondements de l'harmonie tonale et modale dans le jazz. Tome 1 -
Les bases de l'harmonie -
En Harmonie - Fondements de l'harmonie tonale et modale dans le jazz. Tome 2
Les bases de l’harmonie : les accords de 7ème
Dans le monde du jazz, les accords de 7ème tiennent une place prépondérante. Ces accords créent une certaine dissonance grâce à leur intervalle spécifique, un écart de 3 tons entre la tierce et la septième. Cette sonorité unique donne au jazz sa couleur caractéristique.
Principes de base de l’harmonie : progression PDV 251
La progression II-V-I : un pilier du jazz
Fondement du langage harmonique du jazz, la progression II-V-I est omniprésente. Elle fournit une structure familière sur laquelle improviser et participer à des jam sessions. Maîtriser cette progression est un passage essentiel pour tout musicien de jazz qui se respecte.
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The II-V-I Progression: 80 Patterns from the Masters of the Saxophone: With Analysis, Additional Etudes and Play-Along Tracks. saxophone in Bb and Eb. Méthode. -
Les II-V-I à la basse - 1 Livre + 1 Disque (Audios/Vidéos) -
Guitar Chords in Common Keys: I IV V vi Chord Progressions (Music Stand Chord Charts Book 2) (English Edition)
Techniques d’accompagnement jazz avancé sur les cordes médianes
L’art des voicings intermédiaires
Dans le contexte du jazz, l’utilisation des cordes médianes ouvre des possibilités fascinantes. Apprendre à utiliser ces cordes permet d’enrichir vos techniques d’accompagnement et offre une palette sonore beaucoup plus large.
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Jazz Guitar Technique: Breaking the Skill Barrier -
Accompagnement jazz à la guitare en 3D (1 Livre + 1 CD + 1 DVD) -
Accompagnements & solos Jazz & Swing à la guitare (1 Livre + 1 CD)
Initiation au jazz guitare : conseils pour débutants
Maîtriser les accords de base
Pour débuter dans le jazz à la guitare, il est primordial de connaître les accords de base comme les accords de septième majeure, mineure, dominante et diminuée. Ces fondations vous permettront d’explorer plus librement l’univers du jazz.
L’initiation étant une étape cruciale, il est nécessaire d’y consacrer du temps. Une fois cette étape franchie, on peut alors se pencher sur l’analyse harmonique.
Analyse harmonique dans le jazz : une approche méthodologique
L’importance de l’analyse harmonique
Comprendre l’analyse harmonique permet de saisir la relation des accords avec le centre tonal et d’autres accords dans une partition. Cette compréhension facilite grandement la transposition et la composition musicale.
Avec ces bases en place, il est temps d’élever un peu le défi et d’enrichir vos accords.
Enrichissement des accords : au-delà des triades simples
Enrichir ses accords avec des tensions
L’enrichissement des accords passe souvent par l’ajout de tensions. Les tensions, comme les 9ème, 11ème et 13ème des accords, ainsi que certaines gammes spécifiques au jazz, sont fréquemment employées pour enrichir l’harmonie.
Avec ces notions avancées en main, voyons comment elles s’appliquent à un aspect particulier de la guitare jazz : le comping modal.
L’art du comping modal sur guitare jazz
Définition et importance du comping modal
Le comping modal est une technique d’accompagnement utilisée dans le jazz pour créer des atmosphères particulières. Il est essentiel de maîtriser cet art pour donner plus de profondeur à vos interprétations.
Maintenant que nous avons exploré les différents aspects de l’harmonie avancée, il serait intéressant de voir comment toutes ces connaissances s’appliquent sur un standard de jazz.
Interprétation jazzistique du standard « Take the A Train »
Appliquer les principes d’harmonie avancée sur « Take the A Train »
« Take the A Train » est un standard idéal pour mettre en application tout ce que vous avez appris jusqu’à présent. Ce morceau est un excellent terrain d’expérimentation pour travailler vos accords enrichis, votre comping modal ou encore votre progression II-V-I.
Voilà, vous avez entre vos mains les clés pour explorer l’harmonie avancée dans le jazz à la guitare. Il ne vous reste plus qu’à pratiquer, expérimenter et échanger avec d’autres musiciens pour approfondir votre compréhension. Et bien sûr, n’hésitez pas à prendre des cours avec un professeur de musique pour bénéficier de précieux conseils personnalisés. Bonne exploration musicale !
