L’harmonisation d’une mélodie en tant qu’autodidacte guitariste est un voyage fascinant et complexe dans le vaste monde de la musique. Il s’agit d’un processus impliquant une compréhension approfondie de l’harmonie, la capacité à analyser les accords, le développement de techniques pratiques pour créer un lien entre la mélodie et l’accompagnement, ainsi que la maîtrise des structures et de la créativité lors de la composition à la guitare. Heureusement, il existe aujourd’hui une variété d’applications, logiciels et sites web qui facilitent ce processus d’apprentissage en autodidaxie. Cet article a pour but d’éclairer votre chemin.
Table des matières
Maîtriser les bases de l’harmonie pour enrichir sa mélodie
Pourquoi l’harmonie est-elle importante ?
Comprendre les bases de l’harmonie est essentiel pour enrichir sa mélodie. L’harmonie agit comme une toile de fond sur laquelle la mélodie peut se dérouler librement, ajoutant profondeur et couleur à chaque note jouée. Sans elle, la musique risque de sonner plate et sans vie.
-
Lehrbuch der harmon. analyse livre sur la musique -
Clés pour l'harmonie -
Schémas Les 288 principaux Accords avec Doigtés Toutes Tonalités: Visualisation et Mémorisation Faciles sur Diagrammes
Les bases de l’harmonie : où commencer ?
Un bon point de départ consiste à apprendre les scales, ces suites de notes qui forment la base de toute composition musicale. Ensuite, notre conseil, apprendre à construire et reconnaître les accords majeurs et mineurs, qui sont les bâtisseurs essentiels de l’harmonie.
Au fur et à mesure que vous progresserez, nous entrerons dans des concepts plus avancés tels que les accords septièmes, les modes (alternatives aux scales majeures et mineures traditionnelles) ou encore les substitutions d’accords.
-
Guitar Scales Sliding Ruler, Magie Outil de Balance de Guitare Livre de Balances de Guitare Accessoires d'Apprentissage de la Guitare pour Débutant Guitaristes Cadeau -
Scales for Guitarists -
Tableau des Accords de Guitare, Affiche d'Accords de Guitare Plastifiée Affiche du Cercle des Quintes Tableau des Accords de Guitare Guide de Référence pour Guitare et Piano pour Débutants
Analyse des accords et leur rôle dans l’accompagnement
Comment analyser les accords ?
L’analyse des accords consiste à décomposer chaque accord en ses composantes : sa tonalité, sa qualité (majeure, mineure, septième, etc. ) et son inversion (si applicable). Cette analyse permet non seulement de comprendre le fonctionnement interne d’un accord mais également son rôle au sein de la progression harmonique dans laquelle il se trouve.
Le rôle des accords dans l’accompagnement
Dans l’accompagnement d’une mélodie, chaque accord a un rôle à jouer. Certains accords servent de point de départ et de retour (les accords toniques), d’autres créent une tension qui exige une résolution (les accords dominants) ou encore ajoutent de la couleur et du relief au tableau harmonique global. Le choix des accords dans votre accompagnement déterminera en grande partie le caractère émotionnel de votre musique.
Nous sommes maintenant plus à l’aise avec le rôle des accords dans l’accompagnement, mais comment faire le lien entre ceux-ci et la mélodie que nous souhaitons jouer ? C’est là que les techniques pratiques entrent en jeu.
Créer un lien entre la mélodie et l’accompagnement : techniques pratiques
La technique du « chord melody »
La technique du « chord melody » consiste à intégrer la mélodie directement dans les accords que vous jouez sur votre guitare. Cela permet de créer un effet d’harmonisation naturelle entre la mélodie et l’accompagnement.
L’improvisation basée sur les accords
L’autre approche est celle de l’improvisation basée sur les accords. Cette technique implique l’utilisation des notes présentes dans chaque accord pour improviser une mélodie. Cela nécessite une bonne connaissance des positions d’accords sur le manche de la guitare, mais permet également une liberté expressive considérable.
Ainsi, avec ces deux techniques en main, nous sommes prêts à aborder le domaine fascinant de la composition à la guitare.
Composer à la guitare : structure et créativité en autodidaxie
La structure d’une composition
Toute bonne composition possède une structure claire et logique. Cela ne signifie pas qu’elle doit être rigide ou prévisible, mais plutôt qu’elle doit guider l’auditeur à travers votre univers musical de manière cohérente.
La créativité en autodidaxie
L’autodidaxie offre une liberté inégalée pour développer sa propre voie créative. Sans les contraintes d’un cours traditionnel, vous êtes libre de suivre votre intuition, d’explorer différents genres musicaux, et surtout de créer votre propre son unique.
Nous avons désormais exploré plusieurs aspects de la composition à la guitare. Mais comment améliorer notre apprentissage en tant qu’autodidacte ? Quelles ressources peuvent nous aider ?
Ressources et méthodes pour apprendre efficacement en solo
Ressources disponibles en ligne
Aujourd’hui, il existe une multitude de ressources disponibles gratuitement en ligne pour apprendre la guitare, allant des vidéos YouTube aux applications spécialisées, en passant par les sites web dédiés à l’apprentissage de la musique.
-
75 méthodes pour apprendre et maitriser la guitare -
La basse en autodidacte - Débutant (1 Livre + 1 CD + 1 DVD) -
Pièces espagnoles faciles pour guitare - Notation et tablature - Téléchargement audio inclus
Méthodes d’apprentissage efficaces
Apprendre seul nécessite une certaine discipline et organisation. Définir des objectifs clairs, se constituer un programme personnalisé basé sur ses besoins et ses envies, ainsi que pratiquer régulièrement sont autant de facteurs clés pour un apprentissage efficace.
Néanmoins, une question demeure : le solfège est-il un outil essentiel ou une distraction pour le guitariste autodidacte ?
Le solfège : outil complémentaire ou distraction pour le guitariste autodidacte ?
L’importance du solfège dans l’apprentissage de la guitare
La connaissance du solfège peut certes être un atout dans l’apprentissage de la guitare, car elle offre une compréhension plus profonde de la musique et facilite la communication avec d’autres musiciens. Cependant, le solfège n’est pas une fin en soi et doit toujours être au service de votre créativité et de votre expression musicale.
Des musiciens célèbres qui ont réussi sans connaître le solfège
De nombreux musiciens célèbres ont réussi à créer des œuvres mémorables tout en ayant une connaissance limitée du solfège. En fin de compte, c’est votre passion, votre détermination et votre amour pour la musique qui feront la différence.
Enfin, il convient de souligner que chaque parcours est unique et qu’il n’y a pas de « bonne » ou « mauvaise » façon d’apprendre. Il s’agit avant tout d’écouter sa propre voix intérieure.
Pour résumer, l’harmonisation d’une mélodie en tant qu’autodidacte guitariste est un processus complexe mais passionnant. Il nécessite la maîtrise des bases de l’harmonie, une analyse minutieuse des accords, le développement de techniques pratiques pour créer un lien entre la mélodie et l’accompagnement, ainsi que la compréhension des structures et de la créativité lors de la composition à la guitare. Les ressources en ligne et les applications peuvent grandement faciliter cet apprentissage autonome. Quant au solfège, il peut être un outil précieux, mais il n’est pas nécessaire à la réussite musicale.
